为个人事业成功而离开乐队的艺术家

你的乐队已经很成功了:你的歌曲、白金唱片和崇拜你的歌迷都很成功。你还能要求什么?

显然有很多。并不是每个聚光灯都是用来分享的,也许是出于艺术上的需要(或者是乐队的摩擦,或者只是想要兑现更多的支票),一些艺术家必须从他们的日常演出中抽身出来,在麦克风前进行独唱。在某些情况下,这种分裂是尖锐的。在别人?独唱生涯和团体继续串连在一起。然而,每当迪•迪•金(Dee Dee King)或维多利亚•贝克汉姆(Victoria Beckham)为争取独立明星地位而努力时,某些艺术家却拥有真正的前沿和核心时刻——这些时刻可以与他们所在的团体相匹敌,有时甚至让它们黯然失色。你可能会问,是谁做出了如此大胆的跳跃?EW在这里找你。

“我本想让保罗休息一下,因为他让我心烦意乱。加芬克尔(Art Garfunkel)在2015年的一次采访中表示。虽然加芬克尔(Garfunkel)和保罗·西蒙(Paul Simon)的创意合作可能已经走到了尽头,但西蒙的单飞生涯不应该让人感到意外:他在1965年两人初次登台后不久就放弃了一小段单飞。mega-successful 1970粉碎后忧愁河上的桥LP(一个恰当的标题回想起来),人就分道扬镳了,与Garfunkel发现适度的成功与词作者吉米·韦伯虽然保罗·西蒙,事实证明,囤积这么多他的最好的歌曲为自己,网的一系列打击自己,但与1986年的峰值worldbeat粉碎的格。西蒙仍然很强壮,在2018年完成了他的第14次单飞。

你还记得野兰花吗?没有?没关系:菲姬最初的乐队是一支容易被人遗忘的城市流行乐混音组合,他们迷失在收音机里,到处都是声音相似的歌曲。加入黑眼豆豆乐队是当时纯粹的嘻哈三人组向更主流的方向发展的必经之路,他们的热门歌曲不断涌现,并在2011年的超级碗中场秀上达到。然而安斯泰西·弗格森的2006独自出游,达奇斯,是一个巨大的粉碎,在美国销量超过任何单一的黑眼豆豆长篇从“伦敦桥”“大女孩别哭了”“迷人”,弗格森是一个不可阻挡的力量几年,尽管她too-overdue跟踪甚至都未能成功的一小部分,我们都还记得,当时弗格森真的不可避免的。

B2K——“新千年的男孩们”(当然)——对于一个男孩乐队来说是相当大的力量,在2002年凭借P. diddy帮助下的“Bump, Bump, Bump”获得了一些较小的成功,但也获得了真正的排行榜冠军。第二年,经典电影《你得到了服务》的拍摄很快就导致了乐队的解散,奥马里恩专注于表演和个人事业。他凭一己之力获得了几部相当大的成功作品(迷人的《冰盒》(Ice Box)、与克里斯·布朗(Chris Brown)和珍娜·爱子(Jhene Aiko)合演的《邮报》(Post to Be)),还在电视上有了固定的演员工作。然而,我们最喜欢他留给我们的遗产可能是他给自己的独唱唱片取了一个非常糟糕的名字(我马上就想到了《Ollusion》和《Sex》的播放列表)。

在Lauryn Hill之前和之后都有一些女性说唱歌手,但是当Fugees乐队在1996年的第二张专辑the Score中以史诗般的努力而声名鹊起时,Hill毫无疑问是这个组合的新星,这一刻唱着“温柔地杀了我”,下一刻又掉下了令人难以置信的高杆。多元化的人才进一步公布在她1998年获得过大片的个人首张飞碟双多向冠军和亚军的错误教育山,记录其影响力仍感受到今天,紧身跟踪“因素再怎么晚也不为过”被采样的一对2018打碎:德雷克的“漂亮”和开襟羊毛衫B的“小心”。可惜的是,希尔的名气太大了,在很长一段时间里从公众视线中消失,只留下了一张唱片(令人困惑的MTV Unplugged 2.0),在音乐节上露面的次数也很少。

克瑞登斯清水复兴乐队在流行音乐史上有一个很不寻常的特点:他们从未以一首歌曲荣登榜首,但却比任何其他艺人都多出了第二名(这些都是传奇歌曲:《骄傲的玛丽》、《糟糕的月亮升起》、《守望我的后门》等等)。创造性的摩擦导致1972年集团的分裂,但这只是释放约翰Fogerty的创造力,把他的首次单独记录第二年然后看他随后专辑白金几次由于独唱歌曲像“什锦饭(河口),”“摇滚世界各地,“和他的岩石主要“老人。“2015年,他放弃了一部自传,据传他还在创作更多的音乐。他的“旅行乐队”丝毫没有放慢脚步的迹象。

杰克逊五兄弟的统治期间,成员拓展下降独奏记录并不少见:迈克尔和杰梅因全身释放出自己的1972年,但迈克尔·杰克逊,征服了的80年代和90年代并没有迈克尔。我们知道,直到我们听到1979的disco-slick墙,创建一个相册,烧热了的高跟鞋从他的外貌轰动的电影音乐奇才一年之前。虽然迈克尔·杰克逊在80年代主宰了音乐,带着炫目的热情打破了音乐和文化上的障碍,但他仍然知道自己来自何方,他以杰克逊家族的身份写作和表演,甚至在1984年以米克·贾格尔(Mick Jagger)的二重唱《休克状态》(State of Shock)跻身热门歌曲前五名。同时运行两个成功的职业轨道?这是只有最稀有的超级巨星才能完成的壮举。

毫无疑问,传奇单曲《Don"t Speak》的mv指出了格温·史蒂芬妮(Gwen Stefani)是如何成为乐队的(毫无疑问)。单飞是不可避免的,尤其是在她的明星客串出演了Moby的《Southside》和Eve的不朽之作《Let Me Blow Ya Mind》之后。然而,当她的首张专辑《Love》的主打单曲。天使。音乐。婴儿。唱片公司的高管们无疑对此感到担忧,但直到专辑的第三首单曲《Hollaback Girl》,格温才获得了她梦寐以求的排行榜冠军。从那时起,我们一直有天赋与独唱歌曲,难忘的(“甜逃脱”),可怕的(Music-sampling的声音“风”),一个李子音乐会作为法官的声音之一,毫无疑问,我们甚至有一个聚会记录,每个人都要求但没有人想要的。

Dr. Dre不仅对节奏很敏感,他对天赋也很敏感。虽然他永远不会被认为是世界上最多才多艺的MC,但他与N.W.A.的合作,以及自该组织解散以来的无数演出,帮助重新定义了整个说唱音乐的声音。虽然“G-funk”将永远与Dr. Dre联系在一起,但他最终可能会被人铭记,因为他帮助发掘了冉冉升起的天才,并将他们推入流行文化的时代精神,有时是通过他的传奇独唱专辑的特色。史奴比狗狗吗?阿姆吗?安德森.Paak吗?他们的事业要归功于那位好医生。无论是Tupac Shakur的标志性歌曲《California Love》还是50 Cent的名片单曲《In da Club》?无可辩驳的辉煌。虽然N.W.A.可能已经不复存在,但Dre作为说唱歌手和制作人的传奇将超越我们所有人,但没有人会忘记Dre。

安妮·伦诺克斯(Annie Lennox)决定单飞是有充分理由的:Eurythmics的销量已经枯竭了,尤其是在美国(因为不管怎样,他们总是在英国换店)。虽然她的犯搭档戴夫·斯图尔特(Dave Stewart)后来成为炙手可热的制作人,但伦诺克斯的处女单曲《Diva》却在1992年问世,她的专辑《在碎玻璃上行走》(Walking on Broken Glass)的知名度几乎与她的流行歌曲《Eurythmics》一样高。她的个人专辑以一种更加随意的节奏发行(并且仍然有时间与斯图尔特在1999年的《和平》中再次相聚),但是伦诺克斯成功地克服了困难,为自己开辟了一个独特的个人空间。甜蜜的梦真的是由这个组成的。

事后看来,Darius Rucker最终转向乡村音乐并不奇怪——真正令人震惊的是他在这方面是多么的成功。虽然Hootie,河豚的1994年的处女作了后方的观点是因strummy无线电主食“握住我的手”和“只有要和你在一起”(是真正最好的销售之一的首张专辑),这张专辑小提琴跟踪特性,clavinet,曼陀林,和其他元素给这流行记录一个独特roots-rock天赋。因此,当Hootie乐队停止向钻石乐队转型时,Rucker作为一个独唱歌手在乡村音乐排行榜上有过几次突破,并取得了越来越大的成功,最终他在鲍勃·迪伦/老乌鸦乐队的医学节目《四轮马车》(Wagon Wheel)中演唱了经典曲目,登上乡村音乐排行榜榜首,并获得了八次白金唱片销量。2013年发行的专辑《真正的信徒》正是我们在看到洛克·斯托克站在国家之门,独自成为巨人之后所看到的。

对于一个像单向乐队这样最近才开始在社交媒体上崭露头角的乐队来说,五位成员最终在世界范围内发行个人专辑也就不足为奇了。真正令人震惊的是,乐队中最优秀的歌手泽恩是如何抢先一步,凭借他的首张个人单曲《枕话》登上排行榜首位的——然后却没能在流行音乐大爆发之后再推出哪怕是最有趣(或最受欢迎)的歌曲。非官方的主唱哈利风格激发了他的欲望在电影表演在等待轮到他,但是当他终于向我们展示了他的音乐在他,效果是直接的:他现在有两张合影专辑继续出售在英国不断拥抱他的单打,所有这一切,而哈利已经开发了一个雌雄同体的时尚感,都是他自己的。他在单向乐队的时候可能是小报人物,但我们真的有点惊讶,他被证明是一个有天赋的作曲家,创造了一个独特的声音,完全是他自己的。有人告诉我们,哈利还会活很长很长一段时间。

带着对葛雷格·罗利的歉意,史蒂夫·佩里——在许多人眼中——将永远是人们与Journey联系在一起的第一个名字。强大的歌手被证明是一个熟练的作曲箔吉他手尼尔•绍恩,佩里的任期与旅程是公认的主流比与Rolie乐队在做什么,但这并没有阻止该集团自己沐浴在铂斑块等打击后“谁哭了,”“张开双臂”,和某些歌曲这让你停止相信。虽然佩里多年来一直在聚光灯下进进出出,但他在1984年的个人首演《街头谈话》(Street Talk)凭借其自身的成功,在热门单曲《哦,雪莉》(Oh Sherrie)的带动下,取得了巨大的成功。他还以自己的名字发行了另外两张专辑,但仍然不断地回到《时空旅行》中,在1996年的重聚努力付之东流后正式离开。

这些牌是否对碧昂斯有利?当然他们是:当你在一个成功的r&b女子组合中,而你的经理恰好是你的父亲时,你往往是前台和中心。然而成功真命天女是碧昂丝的单飞后是不可避免的,虽然浪漫jay - z和众多巨星合作推动她在危险的独奏的首次喜欢成功,碧昂丝从不站在一个地方太久,在她的手在每个发布代理和发展她的声音,留下许多decade-defining单打之后。然而,当她开始发行“视觉专辑”,包括2013年的同名惊喜专辑和2016年令人震惊的杰作《Lemonade》时,人们清楚地看到,碧昂丝的音乐水平只有音乐史上最伟大的表演者才能达到。当她带着真命天女回到超级碗或者科切拉出场的时候?对于所有的成功和荣誉,碧昂丝都记得自己来自哪里,这只是一个敏锐的认知。

1983年,警方发布了他们的第五张专辑,也是最后一张专辑《同步性》,他们实际上征服了世界:连续17周蝉联美国音乐排行榜冠军,谢伊体育场门票售罄,甚至在格莱美颁奖典礼上凭借《你的每一次呼吸》击败《Billie Jean》获得年度最佳歌曲奖。唯一的问题吗?乐队互相憎恨,甚至在不同的房间里同步录制他们的部分。虽然乐队试图最后一次重开,但很明显,每个成员都有自己的路要走,斯汀在独唱生涯中尝试了爵士乐和世界节奏的声音,表现出了惊人的韧性。再一次,如果你写的歌像《如果你爱某人,让他们自由》、《沙漠玫瑰》、《金色的田野》和《如果我对你失去信心》一样好,你也会对离开乐队感觉很好。

超级男孩(NSYNC)的第二张专辑《不求回报》(No Strings Attached)销量巨大,这实际上是一份独立宣言,因为这支流行乐队终于摆脱了陷入困境的流行歌手斯文加利•卢•皮尔曼(svengali Lou Pearlman)的束缚。一些乐迷已经意识到了这一点,但更少的人知道这一点,2001年的《名人效应》中,乐队的主唱JC•查斯(JC Chasez)和贾斯汀•汀布莱克(Justin Timberlake)在合作创作、甚至制作自己的一些歌曲方面发挥了更大的作用。虽然两人都开始了单飞生涯,但查斯兹最终只拿到了小榜单,而汀布莱克则继续与海王星乐队、Timbaland和Max Martin合作,创造了一连串的排行榜冠军专辑和单曲。如今,他是一位精通多种业务的商人,但他偶尔也会推出征服电台的独唱。

Go-Go乐队的现象简直就是一个新浪潮的奇迹,他们的朋克魅力与synths和流行音乐融合在一起,创造出了即时的、难以捉摸的、令人难忘的歌曲和专辑。虽然frontwoman贝琳达卡莱尔最初成功基本上重新创建氛围和她1986独奏“为你疯狂,“事情并没有真正起飞,直到她把她1987年经典“地球上的天堂是一个地方,”靠重到其巨大的合唱和锚定与能事吉他。这为卡莱尔开创了一个全新的时代,她的热门单曲(《我变弱了》、《沙漠里的圆圈》、《开着灯》)在排行榜上节节上升,她自己的销售量几乎与她最初的乐队一样多。但这并不意味着她将永远退出这个行业:最初的Go-Go乐队在2001年的《上帝保佑Go-Go》(God Bless the Go-Go’s)中重聚,这首歌的歌曲创作灵感来自苏珊娜·霍夫斯(Susanna Hoffs)、吉尔·索布尔(Jill soblue)和绿日乐队(Green Day)的比利·乔·阿姆斯特朗(Billie Joe Armstrong)。

迈克尔·麦克唐纳(Michael McDonald)最初是一名录音棚音乐家,因此他知道“拉客”的重要性。最初的支持歌手为钢铁般的丹,麦当劳是取代计算机带来的兄弟汤姆·约翰斯顿巡演后一种疾病,和麦当劳的存在变得如此强大,他开始在自己的形象重塑乐队,将他们推向了罂粟声音进而导致他们第二个票房,“傻瓜才相信。”当关于约翰斯顿的时代和“麦克杜比”的时代哪个更好的争论还在激烈进行时,麦克唐纳最终扩大了自己的范围,在1982年给了我们那首经常取样的、精心制作的热门歌曲《我一直忘记》(I Keep Forgettin’)。麦克唐纳凭借自己的能力(更不用说他作为二重唱搭档的能力了)获得了其他几张个人专辑,但他在《汽车城》(Motown)后期发行的封面专辑中获得了惊人的成功。他至今仍在录制和表演,所以如果你预定他,他会说“Yah Mo B There”。

没有哪支乐队的化学反应是完全一样的,但无论何时更换主唱,一个乐队的艺术气质似乎也会随之改变。有无数的例子,但《创世纪》从戏剧prog-rockers糖浆的排是一样大的摇摆我们见过,从艺术摇滚过渡古怪的彼得·加布里埃尔专业辛菲尔柯林斯创世纪已然成了不同的条目在岩石岩石佳能。两人都继续追求各自的事业,加布里埃尔沉迷于幻想,后来凭借《索尔斯伯里山》(Solsbury Hill)和《在你的眼睛里》(in Your Eyes)等歌曲成为音乐电视和广播领域的巨头,而柯林斯则凭借《在今晚》(in the Air Tonight)甚至《苏苏蒂奥》(Sussudio)等体育场歌曲成为超新星。当然,两人都获得了奥斯卡提名(柯林斯最终获奖),但他们的职业道路几乎无法相提并论,除了他们都是在一个名为“创世纪”(Genesis)的先声夺人的乐队里起步。

对于像New Edition这样一个灵魂流行的男孩乐队来说,这支乐队成功地分拆成两支非常成功的独立乐队仍然很吸引人:鲍比·布朗(Bobby Brown)的单飞生涯和贝尔·比夫·德沃(Bell Biv Devoe)。虽然后者创造了一个空前的经典与新的杰克swning -毒药,是R&B的坏男孩自己最终主导了排行榜,因为他1988年的二年级单曲《Don"t Be Cruel》最终获得了7次白金,超过了所有新发行的专辑的表现。在与惠特尼·休斯顿的巨星婚姻的鼓舞下,布朗仍然是小报的常客,他的滑稽动作和言论给他带来了名声和耻辱。虽然他再也没有达到商业上的高度,但他的遗产仍然存在。当布兰妮·斯皮尔斯(Britney Spears)把他的签名歌曲《我的特权》(My Prerogative)作为她2004年的精选集的主打单曲时,我们和其他人一样感到惊讶。

地下丝绒乐队的最后一张专辑名为《载荷》(Loaded),主唱兼词曲作家卢·里德(Lou Reed)应唱片公司的要求开始创作更多的商业歌曲,他开玩笑地说这张专辑“承载了很多热门歌曲”。虽然该乐队的短而疯狂的实验性的迪斯科音乐已经被神化了,但Reed转向单飞领域肯定是摇滚界所期待的。然而,他转向独立最令人惊讶的是他做得有多好。自称天鹅绒助手的大卫·鲍伊(David Bowie)坚持要插手里德的事业,并(与米克·罗森[Mick Ronson]一起)协助制作了1972年的《变4》(Transformer),这是卢·里德(Lou Reed)的专辑,给了我们《漫步荒野》(Walk on the Wild Side)、《爱的卫星》(Satellite of Love)和《完美的一天》(Perfect Day)。从1973年的《柏林》(Berlin)到彻底的嘲弄(2011年与金属乐队(Metallica)合作的“火车失事”(train wreck)),再到后来的接受(噪音反馈专辑《金属机器音乐》(Metal Machine Music)),里德推出了一长串其他唱片,成就了一切。瑞德在乎过他的重磅炸弹吗?也许不是,但当你在《老友记》的原声带里听到一首歌时,他仍然是那个一路笑到最后的人。

除了尊重Inspectah甲板、U-God Masta杀死,或者永久Cappadonna集团的“朋友”,但对于几乎所有其他武当派的成员,是一个说唱集体的一部分意味着自己也拥有一个繁荣的单飞,RZA, GZA,鬼脸杀手Killah,方法的人,Raekwon,和已故的伟大的肮脏的,这意味着减少主要的图表或强烈的关键的最爱。虽然很少有东西可以从《进入武当》(36个房间)的标志性地位中拿走,但通过添加至上客户来完成你的武当入门包也是很重要的,回到36个房间:肮脏的版本,只建立了4个古巴Linx…你经常听的旋转音乐包括:《魔剑》(Tical)、《液体剑》(Liquid sword)、《鲍比数字立体声》(Bobby Digital in Stereo)和《鱼鳞》(Fishscale)。也许有一天我们会把《少林往事》加到这个名单上,但这意味着我们得先听一听。

弗利特伍德麦克乐队与其说是一个乐队,不如说是一个家庭,在这个家庭里,米克·弗利特伍德和约翰·麦克维有时会有一个“空巢”,因为成员们经常来来往往。然而,史蒂薇·尼克斯最终成为乐队之外最有前途的歌手——但她在乐队里的歌曲如此与众不同,也无损于她的个人风格。尼克1981年的独唱处女作《贝拉·唐娜》是制作人兼未来唱片公司经理吉米·艾欧文的一个宠儿,她看到艾欧文带来了汤姆·佩蒂和一个更硬的摇滚声音来修饰她的流行本能。结果呢?《17岁的边缘》(Edge of Seventeen),以及其他许多经典作品。

如果你是历史上最大、最有影响力的摇滚乐队的一员,那么毫无疑问,每个成员在独立发展时都会获得一定程度的成功。约翰,保罗,乔治,和林格都有他们自己的份额的大受欢迎和野生错过在随后的几十年披头士的传奇,但额外的信贷去保罗·麦卡特尼曾设法延长他的统治的图表作为一个独奏艺术家,与他当时的翅膀。虽然林戈也在约翰和乔治去世后继续录制唱片,但他的职业生涯更多地被视为一种好奇,因为麦卡特尼在2015年与蕾哈娜和Jay-Z合作,以及他的原声吉他,以某种方式获得了前五名的成功。他也许不再是当年的关键力量,但保罗爵士的政治遗产是绝对安全的,因为他丝毫没有放慢脚步的迹象。

老鹰乐队将永远成为最畅销的乐队之一,但这种成功并不总是会转移到独立的事业中,因为格伦·弗雷自己最热门的歌曲是他借给迈阿密风云和比弗利山警察的原声音乐。与此同时,唐·亨利(Don Henley)成功地打造了一套相当紧凑的独唱专辑,从synth的《Dirty Laundry》到《the End of the Innocence》,再到他经久不衰的魅力之作《the Boys of Summer》。在接下来的几年里,他与老乐队重聚了几次,但仍然继续发行个人专辑,这证明了他真的不能止步不前。

史密斯兄弟在唱片销量上的不足在影响力上得到了弥补,在他们短暂的统治英国期间,产生了许多声音相似的乐队(主唱莫里西挑选了其中许多人作为音乐会的开场)。虽然莫里西与吉他手约翰尼·马尔的合作在吉他流行和音乐创新摇滚实验之间摇摆,莫里西的独奏生涯在方法上是不加掩饰的商业化,即使他的歌词——总是——在诗意和世俗之间摇摆。虽然史密斯继续崇和解剖这一天,莫单飞后,对于那些仍在歌手的永无止境的运行有争议的语句后——已经被跟踪定义像“Suedehead”,“每天都是星期天,”“你越不理我,我越近,”和“爱尔兰血液,英语的心。”他不再是曾经的商业或关键力量,但他仍然挑战,无可置疑的莫里西(不,他不会很快重新团聚的史密斯夫妇)。

如果你住在北美,很有可能你从未听说过“Take That”这个男孩组合。然而,如果你住在离欧洲哪怕很近的地方,你可能知道他们的一切。在90年代的时候(尤其是他们在21世纪头十年中期的重聚),他们经常出现在英国的排行榜上,几乎每一张专辑和每首歌都以一种几乎前所未有的方式高居榜首。罗比·威廉姆斯,然而,认为他可能是一个可行的独奏明星在自己的权利,虽然他从来没有突破在美国(尽管许多尝试,包括他1999年编译自我有了电子战的一个最好的音乐专辑25年25日),他的聪明使用样本(轻伤的詹姆斯·邦德的歌“千禧年”)和眨眼音乐视频(恶心/惊人的“摇滚DJ”)全球观众喜爱他,事实上,他2002年发布脱逃术之前,他与百代唱片公司(EMI)签署了一份价值1.25亿美元的协议,这是流行音乐史上最大的一笔交易。威廉姆斯对他所有的反对者说了两个词:拿去吧。

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